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봄을 수놓는 클래식음악의 향연 - 음악원, 제61회 크누아 심포니 오케스트라 정기연주회 개최 - 정치용 교수 지휘, 차세대 피아노 라이징 스타 문지영 협연 - 4월 26일(일) 오후 5시 예술의전당 콘서트홀......전석 초대

세계적으로 우수한 음악인을 배출하고 있는 한국예술종합학교 음악원에서 봄을 맞아 클래식음악의 향연을 선사한다.

한국예술종합학교(총장 김봉렬) 음악원은 기악과 전공 학생들로 구성된 ‘제61회 크누아 심포니 오케스트라 정기연주회’를 4월 26일(일) 오후 5시 예술의전당 콘서트홀에서 개최한다.

이번 연주회 1부에서는 오스트리아의 작곡가 안톤 베버른(A. Webern, 1883~1945)의 <파사칼리아 Passacaglia Op.1>을 비롯하여 한국인으로는 최초로 제네바 국제 콩쿠르 피아노 부문에서 1위 및 청중상, 특별상을 수상한  차세대 피아노 라이징 스타 문지영의 협연으로 피아노의 음유시인 쇼팽(F. Chopin, 1810~1849)의 <바단조 피아노 콘체르토 2번  Piano Concerto No.2, Op.21 in f minor>가 연주된다. 낭만성이 짙은 쇼팽의 피아노 콘체르토 2번을 문지영이 어떻게 표현해 나갈지 기대된다.

이어 2부에서는 덴마크 작곡가 카를 닐센(C. Nilsen, 1865~1931)의 교향곡 <불멸Symphony No.4 "The Inextinguishable", Op.29>를 들려준다. 카를 닐센은 시벨리우스와 같은 해에 태어나 20세기 북구 음악에 결정적 영향을 끼쳤음에도 불구하고 낯선 작곡가지만 올해로 탄생 150주년을 맞는다. 금관과 팀파니의 강렬한 연주로 시작되는 <불멸>은 곡 전반에 걸쳐 음악적 고조를 위한 장치로 팀파니를 사용하고 있는데, 팀파니의 활약을 지켜보는 것도 하나의 감상 포인트가 될 것이다.

황성호(음악원 작곡과 교수) 음악원장은 “개인주의가 팽배하고, 남 탓이 일상인 우리 삶 속에서 공동의 선을 지향하는 학생들의 오케스트라 연주는 음악 이상의 것들을 느끼게 한다”며 “그동안 음악회를 한 마음으로 준비해 온 정치용 교수와 학생들의 이번 공연을 통해 우리나라 오케스트라의 미래를 볼 수 있을 것”이라고 밝혔다.

크누아 심포니 오케스트라는 1993년 음악원 개원과 함께 창설되었으며, 그 해 가을에 열렸던 제1회 정기연주회는 대학오케스트라의 가능성을 뛰어넘어 우리나라 오케스트라 발전에 새로운 지평을 여는 연주로 기록되다. 이후 꾸준히 개최되고 있는 정기 연주회와 지방 연주회를 통해 진지하고 열정적인 연주로 무대와 관객과의 거리 좁히기에 성공하고 있으며, 모스크바 등 세계 여러 곳에서 찬사를 받으며 활동하고 있다.

	이 보도자료와 관련하여 더욱 자세한 내용이나 취재를 원하시면 한국예술종합학교 음악원 공연기획실 정성진(☎ 02-746-9270)에게 연락주시기 바랍니다.

제61회 크누아 심포니 오케스트라 정기연주회

□ 공연 개요

o 공연명 : 제61회 크누아 심포니 오케스트라 정기연주회

o 일  시 : 2015. 4. 26(일) 오후 5시

o 장  소 : 서초동 예술의 전당 콘서트홀

o 주  최 : 한국예술종합학교 음악원

o 문  의 : 한국예술종합학교 음악원 공연기획실(02-746-9270)

□ 공연 프로그램

A. Webern : Passacaglia Op.1

F. Chopin : Piano Concerto in f minor No.2, Op.21

intermission

C. Nielsen : Symphony No.4 "The Inextinguishable", Op.29

□ 프로그램 안내

A. Webern : Passacaglia Op.1

20대의 젊은 청년 베베른은 1904년부터 4년에 걸쳐 쇤베르크에게 작곡을 배웠다. 그리고 이 시기의 끝 무렵인 1908년 작곡된 <파사칼리아>는 베베른이 직접 작품번호를 붙인 30여개의 곡들 중 첫 번째 작품이다. 일종의 초기 습작이라고도 볼 수 있는 이 곡은 <오케스트라를 위한 변주곡>이나 <현악 4중주> 등 베베른의 다른 대표적인 작품들에서 나타나는 전위적인 작법과 비교해 대체로 과거의 음악적 경향을 따르는 모습을 보이고 있다. 이는 두 가지 측면에서 부연설명이 가능한데 첫 번째는 조성이다. 앞서 잠시 언급했듯이 베베른의 대표적인 작품들 대부분 소위 ‘12음 기법’을 활용한 전위적인 음악임에 반해 <파사칼리아>는 D단조라는 명확한 조성을 설정하고 있다. 둘째로 형식적인 면을 살펴보자면 베베른은 ‘파사칼리아’라는 바로크시대에 성행하던 일종의 변주곡 형식과 고전주의 음악형식의 대표 격인 소나타를 결합하는 2중 형식을 활용하고 있는데 이는 브람스 교향곡 4번의 4악장과 같은 작곡방식으로 브람스에 대한 일종의 오마주이기도 하다.

10여분 남짓 연주되는 <파사칼리아>는 현악기의 피치카토로 조용히 주제 동기가 제시되며 이 주제가 끊임없이 반복되고 응축되며 발전하다 다시금 조용히 끝을 맺는다. 이러한 특징은 깊은 감정의 표현, 장대하고 화려한 관현악법의 구사 등 당대의 전형적인 후기 낭만주의 경향을 짙게 드러내며 베베른 본인과 그의 스승 쇤베르크 모두 선배 작곡가 구스타프 말러의 음악에 지대한 영향을 받았음을 느끼게 해준다. 1908년 11월 4일 오스트리아 비엔나에서 작곡가인 베베른 스스로 지휘봉을 잡아 초연하였으며 한국에서는 1975년 4월 30일 임원식이 지휘하는 국립교향악단(現 KBS교향악단)의 연주로 초연되었다.

F. Chopin : Piano Concerto in f minor No.2, Op.21

그 유명한 쇼팽의 1번 피아노 협주곡과 마찬가지로 2번 협주곡 역시 오늘날 피아니스트들에게 가장 중요한 협주곡 레퍼토리로 자리 잡고 있다. 일각에서는 쇼팽의 관현악법이 능숙하지 않아 피아노에 비해 오케스트라의 역할이 너무 소극적이라는 비판도 제기하지만 음악 자체가 가진 낭만성과 피아노의 기능적 활용 측면에 있어서 매우 뛰어난 작품임을 부인하는 사람은 그리 많지 않다.

소나타 형식으로 이루어진 1악장은 오케스트라가 제시부를 연주하고 피아노의 독주로 다시금 제시부의 선율을 반복하여 연주하는데 이는 18세기 고전주의 협주곡의 대표적 특징인 2중 제시부 형식(Double-Exposition Form)을 충실히 재현한 것이다. 2악장은 서정성이 특히 강조되는 낭만주의 피아노 음악의 전형과도 같으며 쇼팽이 친구에게 보냈던 편지 등을 근거로 삼아 그가 사랑했던 콘스탄티아라는 여인을 생각하며 작곡한 악장이라는 주장이 지배적이다. 3악장에서는 폴란드 민속 무용의 한 종류인 마주르카 리듬을 활용하여 화려하고 경쾌하게 음악을 끌어가고 있으며 곡의 말미에 연주되는 짧은 호른 독주 패시지는 특징적으로 언급할 만한데 이질적인 느낌의 이 선율은 오히려 사람들의 귀를 집중시키는 효과를 발휘하여 피날레의 음악적 고양감을 더욱 증폭시키고 있다. 1829년 완성된 이 곡은 1830년 3월 17일 폴란드 바르샤바에서 쇼팽 본인의 연주로 초연되었고 1830년 완성된 1번 협주곡보다 먼저 작곡되었지만 출판 과정에서 순서가 뒤바뀌며 2번이라는 번호가 붙게 되었다.

C. Nielsen : Symphony No.4 "The Inextinguishable", Op.29

독일, 오스트리아, 프랑스 등 중서부 유럽에 대한 내용이 주를 이루는 오늘날의 서양음악사 서술방식에 있어서 북유럽은 그다지 중요하게 여겨지는 지역이 아니다. 그러나 19세기 중반부터 나타나기 시작하는 ‘국민악파’ 사조의 영향으로 동유럽과 러시아 등지의 음악이 주목받기 시작했고 북유럽 역시 핀란드의 시벨리우스, 노르웨이의 그리그 등 재능 있는 작곡가들이 등장해 서양음악사의 한 페이지를 장식하게 된다. 올해로 탄생 150주기를 맞는 덴마크의 칼 닐센도 그러한 역사적 흐름에 속하는 작곡가들 중 한명이다.

1865년생인 닐센은 그다지 유복하지 않은 가정에서 태어났으나 바이올린을 연주하는 아버지와 노래를 부르는 어머니, 작곡을 할 줄 알았던 삼촌 등 음악에 조예가 있는 가족들의 영향으로 쉽게 음악을 접할 수 있었고 어릴 때부터 스스로 악기를 연주하고 곡을 쓰는 등 음악적 재능을 발휘하였다. 10대 때에는 시골 악단에서 바이올린을 연주하거나 군악대에 들어가 트럼펫을 불기도 했으며 본격적인 작곡공부는 스무 살 무렵 코펜하겐에 있는 왕립 음악원에 입학한 후 시작했다. 이후 6곡의 교향곡을 비롯한 협주곡, 실내악, 오페라 등 다양한 장르의 작품을 남기게 된다.

닐센의 교향곡 4번 ‘불멸’은 1914년 작곡에 착수하여 1916년에 완성 및 초연 되었는데 전통적인 4악장 교향곡 관행을 따르던 기존의 1~3번 교향곡과 달리 전 악장이 끊어짐 없이 연주되는 아타카(attaca) 형식을 활용하고 있고 ‘불멸’이라는 부제에서도 알 수 있듯이 닐센의 모든 작품을 통틀어 가장 비장하고 극적인 면이 강조되는 작품이라는 특징을 지니고 있다. 닐센의 음악성향이 이처럼 급격히 변화한 것을 두고 일부 음악학자들은 이 시기가 1차 세계대전이 한창이던 때이며 독일에 의해 덴마크의 중립정책이 위협을 받고 있었다는 사실을 근거로 삼아 설명하기도 하지만 닐센 스스로는 ‘꺼지지 않는 삶의 의지’라는 말을 했을 뿐 1차 세계대전과의 연계성에 대해 직접적으로 언급한 적은 없다.

앞서 언급했듯이 금관과 팀파니의 강렬한 연주로 시작되는 1악장과 전원풍의 조용한 춤곡인 2악장, 느리고 감정적인 3악장과 다시금 1악장의 동기를 활용하며 강렬하게 마무리되는 4악장까지 35분여간 쉼 없이 연주된다. 이 네 개의 악장을 굳이 구분지어 들으려고 하는 것보다 하나의 극처럼 자연스러운 흐름으로 이어지고 있다고 생각하며 듣는 편이 이 작품을 쉽게 이해할 수 있는 좋은 방법이며 특히 곡 전반에 걸쳐 음악적 분위기를 고양시키는 중요한 요소로 쓰이고 있는 팀파니의 활약을 눈여겨보는 것도 또 하나의 색다른 감상 포인트가 될 수 있다.

□ 초대의 글

환영합니다

제61회 크누아 심포니 오케스트라 정기 연주회에 오신 여러분을 환영합니다.

어느 때보다 오케스트라 연주회들이 풍성한 예술의전당의 4월, 전국 18개 오케스트라들의 잔치 <교향악축제>가 지난 주 막을 내렸습니다. 이를 통해 우리는 대한민국 오케스트라의 현재를 보았습니다. 그리고 1주일 지난 오늘, 우리는 그 미래를 보려 합니다.

흔히들 한국예술종합학교 음악원의 성과를 학생 개인의 유명 국제콩쿠르 입상들로 이야기하지만 이것만으로는 충분치 않습니다. 연간 총 70회 이상의 실내악과 관악합주, 오케스트라, 오페라와 같은 앙상블 경험이야말로 우리 학교의 장점이기 때문입니다. 앙상블을 통해 학생들은 표현력과 이해력을 키우며 치열한 토론도 마다하지 않습니다. 개인주의가 팽배하고, 남 탓이 일상인 우리 삶 속에서, 공동의 선을 지향하는 학생들의 오케스트라 경험은 음악 이상의 것들을 느끼게 합니다.

찰리 채플린은 그의 자서전에서 오케스트라 연주에서 인간의 아름다운 협동심을 보며 감동한다고 적었습니다. 음악에서의 협동은 치열하게 승패를 가리는 운동경기에서의 것과는 다른, 그야말로 경청과 배려, 기다리고 책임지는, 공생의 조화, 곧 앙상블입니다. 이 어수선한 세상에서 우리가 바라는 이상적 관계 아닐까요?

오늘 20세기 초 혼란스런 유럽 사회 속에서 작곡된 안톤 베베른(A. Webern)의 파사칼리아와 칼 닐센(C. Nilsen)의 교향곡 제4번 "The Inextinguishable"이 연주됩니다. ‘억제할 수 없는’, ‘멈출 수 없는’을 뜻하는 닐센 교향곡의 제목. 제1차 세계대전 중 작곡된 이 작품에서 닐센은 ‘살겠다는 기본적인 의지’를 표현했다고 합니다. 작금의 우리 시대 정서를 대변하는 것 같습니다. 쇼팽을 협연하는 문지영은 이미 국내외에 잘 알려진 2학년 학생으로, 올해 초 제69회 제네바 국제음악콩쿠르 1등상과 청중상 등을 수상한 재원입니다. 오늘 연주곡 모두가 기대되는 것은 저만이 아닐 것입니다. 이제 한 마음으로, 음악회를 준비해 온 정치용 교수와 학생들을 큰 박수로 격려 해 주시면 감사하겠습니다.

2015. 4. 26

한국예술종합학교 음악원

원장 황 성 호

□ 공연자 안내

지휘자 정치용

서울대 음대 작곡과를 졸업하고 오스트리아로 유학, 잘츠부르크 모차르테움 국립음대 지휘과를 최우수 성적으로 졸업하고, 오스트리아 국영방송(ORF)주최 국제 지휘 콩쿠르에 대상을 수상했다. 오스트리아 잘츠부르크 국제 여름 음악제에서 현대 오페라 부지휘자를 역임하였고, 1991년엔 오스트리아 문교부 장관상을 수상했다. 제6회 김수근 문화상, 제3회 문화 체육부 선정 젊은 예술가상을 수상했고 제 5회 뮤지컬 대상 음악상을 수상하며 다양한 공연 분야에서 활동하고 있다. 현재 한국예술종합학교 음악원 지휘과 교수로 재직 중이다.

협연자 piano. 문지영

한국예술영재교육원(2012-2013) 수료

한국예술종합학교 음악원 2학년

수상경력:

2009. 폴란드 아르투르 루빈스타인 국제 콩쿠르 1위 (Arthur Rubinstein in Memoriam, Bydgosczc, Poland)

2012. 독일 에틀링엔 청소년 국제 피아노 콩쿠르 1위, 바렌라이터 특별상 (Ettlingen International Competition for Young Pianists, Category B 1st Prize, Bärenreiter Prize)

대한민국 인재상 수상

2013 보신각 타종인사 선정

2013 예술의 전당 신년음악회 협연 (코리안심포니 오케스트라, 지휘자 최희준, 예술의전당)

2014 타카마추 국제 피아노 콩쿠르 1위(The 3rd Takamatsu International Piano Competition, 1st Prize)

2014 제네바 국제 음악 콩쿠르 피아노 부문 1위, 청중상 및 특별상(The 69th Genevé International Music Competition, 1st Prize, Audience Prize, Special Prize)

Recitals in Korea, Germany, Italy, Poland, France and Japan

Members

1부 악장 임지영

Vn. 1

임지영 최성철 김상우 정다운 김예솔 배창훈 박지현 이진솔 손세진 이수민 남미화 강하현 여예슬 강지수 주예린 타미르

Vn. 2

박지훈 임혜빈 신정민 김채빈 김나영 양지혜 이승훈 김민경 현재은 강지희 김선우 김민겸 최예원 이수산

Va.

홍윤호 윤소희 양현일 김승연 이자영 박하은 고영휘 황택선 노근영 하경수 임정민 김량하

Vc.

남정현 안준영 최영 이영광 이강현

조연우 윤미리 배나영 박성근 이자운

Db.

장한별 최문정 고삼열 임정빈

이재호 유하은 안요셉 윤경록

Fl.

안병건 김예은 신승민(picc.)

Ob.

김승빈 이보람 박인영

Cl.

차다윤 문승주 황현영(Bass Cl.)

Fg.

지인석 천종선 김진우(Contra Fg.)

Hn.

임인혁 이승연 최광희 김민주 김형정(Assi.)

Tr.

차창현 이준호 남관모 최민(Assi.)

Tb.

손인호 김신철 홍현석

Tub.

서영찬

Harp

방선영 이다은

Timp.

장지용

Per.

김봉주 황시원

2부 악장 박지훈

Vn. 1

박지훈 최성철 김상우 정다운 김예솔 배창훈 박지현 이진솔 손세진 이수민 남미화 강하현

여예슬 강지수 주예린 타미르

Vn. 2

임혜빈 신정민 김채빈 김나영 양지혜 이승훈

이혜림 김민경 현재은 강지희 김선우 김민겸

최예원 이수산

Vc.

남정현 안준영 최영 이영광 이강현

조연우 윤미리 배나영 박성근 이자운

Db.

장한별 최문정 고삼열 임정빈

이재호 유하은 안요셉 윤경록

Fl.

김예은 안병건 신승민

Ob.

이보람 김승빈 박인영

Cl.

문승주 차다윤 황현영

Fg.

안희진 지인석 김진우

Hn.

조현준 최예설 이연주 권영진 최광희(Assi.)

Tr.

남관모 이준호 차창현 최민(Assi.)

Tb.

박성현 선지백 홍현석 박도(Assi.)

Tub.

이선정

Harp

방선영 이다은

Timp.

김선 한호진

인스펙터 박성현

악보계 오성빈

조교 임 원

공연기획 정성진