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소설가 김영하 첫 희곡 작품 <그물>, 한국예술종합학교 연극원에서 초연 - 연극원 출신 연출가 변정주, 후배들과 협업으로 레퍼토리 공연 연출 - 현실세계와 꿈을 오가는 이야기로 전통에 현대적 요소 가미된 음악극 - 12월 3일(일) 오후 3시, 7시 / 12월 4일(월) 오후 8시 석관동 예술극장

소설가 김영하의 첫 희곡이자 신작인 <그물>이 오는 12월 3일(일), 4일(월) 한국예술종합학교 석관동 캠퍼스 예술극장 중극장에서 초연된다. 소설가로 많은 대중들에게 사랑 받고 있는 김영하 작가는 작년 국정농단 사태와 촛불시위가 끊이지 않던 시간들을 지나오며 해당 작품을 집필했다고 한다.

늘 정해진 경계를 넘어서고자 하는 김영하 작가의 작품관은 첫 희곡 작품인 <그물>에서도 엿볼 수 있다. 조선시대를 배경으로 삼지만 지금 우리 사회의 모습을 관통하기도 하며, 이야기의 구성 방식 또한 현실세계와 꿈속을 오가며 마치 설화를 듣는 듯한 인상을 준다. 서사 속 시대적 배경에 얽매이지 않고 앵커와 리포터가 등장해 궁의 소식을 전하기도 하는 등 현대적인 요소가 가미되었다는 점에서도 경계를 넘나든다. <그물>의 연출을 맡게 된 변정주 연출은 음악극 형태로 극을 풀어 나가며 배우와 음악가 사이의 경계를 흐린다.

변정주 연출가는 “연희는 춤, 노래, 드라마가 명확하게 구분되지 않는다. 연출을 하면서 가장 중점적으로 생각했던 부분이 극을 연희적 양식으로 표현하려 했던 것이다”고 밝혔다.

<그물>의 줄거리는 다음과 같다. 형과 조카를 죽이고 왕위를 찬탈한 임금은 권력욕에 눈이 멀어 사리분별을 못하게 되는 지경에 이른다. 오랜 타국 생활을 마치고 돌아온 지 얼마 되지 않은 세자가 의문의 죽음을 맞이하자, 생명의 위협을 느낀 세자빈은 최후의 수단을 동원한다. 하지만 이 또한 왕의 횡포가 두려워 배신한 자들에 의해 좌절되고 만다. 권력을 지닌 한 인간의 덧없는 욕망이 얼마나 많은 이들을 고통 속으로 몰아넣는지를, 그리고 부패한 권력에 대항하여 세상을 바꿀 수 있는 자는 한 명의 영웅이 아니라 민중들의 목소리임을 말하고 있다.

한국예술종합학교(총장 김봉렬) 2017년 2학기 연극원 레퍼토리 공연인 <그물>은 이틀간 단 3회 공연되며, 인터미션 없이 총 120분 진행된다. 전석 무료. 티켓예매는 ▲네이버를 통한 온라인 예매(https://booking.naver.com/book…/…/bizes/114760/items/2667140) 와 ▲공연 시작 1시간 전 예술극장 로비에서 선착순 1인 1매 배부되는 현장예매만 가능하다. 공연 문의: 02-746-9438.

	이 보도자료와 관련하여 더욱 자세한 내용이나 취재를 원하시면 한국예술종합학교 연극원 공연기획실(☎02-746-9438)에게 연락주시기 바랍니다.

2017년 2학기 연극원 레퍼토리 공연 <그물>

□ 공연 개요

ㅇ 공연명: <그물>

ㅇ 일  시: 2017년 12월 3일 (일) 15시 / 19시

2017년 12월 4일 (월) 20시

ㅇ 장  소: 한국예술종합학교 석관동캠퍼스 예술극장 중극장

ㅇ 관람등급: 8세 이상

ㅇ 러닝타임: 120분(인터미션 없음)

ㅇ 예매방법: 현장에서 공연시작 1시간 전 선착순 1인 1매 티켓 배부

네이버 사전예매 (현재 매진)

https://booking.naver.com/book…/…/bizes/114760/items/2667140

ㅇ 주요 제작진

작 김영하

연출 변정주

협력교수 고희선 황연희

조연출 정성경 赵衍琛

무대감독 오지연

무대감독보 박윤혜

무대디자인 김정애

무대디자인보 박예슬

조명디자인 주연희

조명디자인보 강전이 김나은

의상디자인 박현임 김민우

소품디자인 김수라 장정원

사운드디자인 고태현

음악 최영석 백하형기

움직임 지도 권영임

그래픽디자인 김규빈

기획 최고은 전미진

음향크루 이도연

조명오퍼 이해인

기술감독 임건수

조명감독 홍선화

음향감독 고태현

제작주임 송기선

제작감독 김원표 송성원

제작 한국예술종합학교 연극원

ㅇ 주요 출연진

김동휘 백현중 송상은 원승재 이상경 이소영 이정주

조수민 조윤지 지승태 채연정 최지현 한다솔 현석준

악사_최영석, 백하형기, 조윤지, 지승태, 현석준

□ 주요 창작진 프로필

변정주

2017

<판> 정동극장, 연출

<도둑맞은 책> 충무아트센터 소극장 블루, 연출

<위대한 캣츠비> 유니플렉스2관, 연출

2016

<보도지침> 수현재씨어터(DCF대명문화공장 3층), 연출

<아랑가> 충무아트센터 중극장 블랙, 연출

2015

<위대한 캣츠비 RE: BOOT> 유니플렉스 1관, 연출

<변신이야기> 안산문화예술의전당 달맞이극장, 연출

<변신이야기> 예술의전당 자유소극장, 연출

최영석

2016

<모두에 맞서는 모든 사람들> 한국예술종합학교 한불 합작 아비뇽 초청작, 음악감독

백하형기

2017

<민요 만담 콘서트 도시유람>, 한국문화의 집 KOUS, 베이스 (밴드 고래야 출신)

□ 줄거리

‘갇힌 것은 내가 아니라, 너이니라.’

형과 조카들을 죽이고 왕위를 찬탈한 임금이 있다. 권력에 눈 먼 한인간에게 다가오는 죽음의 공포는 그의 이성을 마비시켜버린다.

타국 생활 끝에 고국으로 돌아온 지 얼마 되지 않아 세자는 의문의 죽음을 맞이한다. 목숨을 위협받는 세자빈은 세 아이의 어미로서 자신과 자식들을 지키기 위해 최후의 수단을 동원한다. 하지만 이 또한, 임금의 횡포가 두려워 배신한 자들에 의해 좌절되고 마는데…

두려운 자들의 신음소리가 궁궐 안팎에서 끊이질 않고,

사람들은 살기 위해 저마다 움직이기 시작한다.

과연 그물에 걸린 자는 누구인가?

□ 작가 소개

김영하

(1968~)

소설가로 널리 알려진 김영하 작가는1968년 강원도 출생으로, 1980년부터 서울에 정착하였다. 창작 활동을 시작했던 그의 20대 시절은 80년대 정치적 격동기와 대중문화가 꽃피우기 시작했던 90년대에 걸쳐있다. 1995년 <거울에 대한 명상>으로 『리뷰』를 통해 등단하며 작품 활동을 시작하였고, 이듬해 1996년 장편소설 <나는 나를 파괴할 권리가 있다>로 제1회 『문학동네』 신인 작가상을 수상하였다.

김영하 작가는 자신의 작품 세계를 ‘정해진 경계 밖으로 넘어가는 것’ 이라고 말한다. 그는 이러한 방식을 통해 독자들에게 새로운 세계를 선보이고자 한다. 그의 작품들은 동시대에 한정되지 않는 다양한 스펙트럼을 갖고 있으며, 담대한 상상력과 활달한 서사는 문단과 독자들 모두에게 사랑을 받았다. 2004년에는 한국예술종합학교 연극원 전임강사로 임용되어 학생들에게 글쓰기를 가르치기도 하였고, 올 해 영화화 되었던 <살인자의 기억법>이 출간되었던 2013년에는 국내 처음으로 낭독회 방식의 북 콘서트를 열기도 하는 등 작가 스스로도 새로운 시도와 다양한 경험을 통해 계속해서 경계를 허물고 있다. 2016년에는 연희동 개나리 언덕의 무분별한 개발을 저지하는데 성공하였고, 가장 최근에는 JTBC <알쓸신잡> 프로그램에 출연하여 문학박사로서의 면모를 보여주기도 하였다.

<글쓰기의 최소 원칙>에 담긴 김수이 교수와의 인터뷰에서 김영하 작가는 ‘인간은 어떤 의미 있는 것을 할 수 있는 존재가 아니라, 어리둥절한 채 서로에게 상처 입히고 죽지 않으려고 발버둥 치다가 결국은 죽어 사라지는 존재’로 생각한다고 밝힌 바 있다. 이러한 허무주의는 김영하 작가의 작품적 색채이지만, 상실감이나 냉소주의로 치닫지 않는 것 또한 특징이다. 이러한 특징은 <그물> 에서도 확인할 수 있는데, ‘그물에 걸려 발버둥치는’ 덧없는 인간의 모습을 그려내지만, 한편으로는 민중의 목소리가 가질 수 있는 희망의 메세지를 이끌어 낸다.

김영하 작가의 작품은 이미 다수가 영화, 연극 혹은 방송의 형태로 제작된바 있다. 지난 해 <빛의 제국>은 국립극단에 의해 한불합작 연극으로 초연 되었는데, 오는 12월 프랑스 순회공연으로 이어질 예정이다. 이번 작품 <그물> 또한 한국예술종합학교에서 올리는 초연이며, 김영하 작가의 첫 희곡 작품이기도 하다.

□ 연출가 변정주 인터뷰

Q. 처음 작품을 접하고 공연을 올리기로 결정하시게 된 계기가 궁금합니다.

작년에 김영하 작가님이 첫 희곡을 집필하고, 김광림 선생님께 보여드렸다고 합니다. 김광림 선생님께서 제가 연출을 맡으면 좋을 것 같다고 하셨고, 학교에서 공연해 보기를 제안해 주셔서 올리게 되었습니다. 드라마가 이제까지 보던 것과는 양식적인 면에서도 다르고, 음악적인 면도 있어서 예전에 제가 있던 우투리 극단의 작업 방식으로 풀면 재미있겠다고 생각했습니다. 원작에서는 코러스의 정체성이 모호하다고 느꼈는데, 코러스가 일반 민중들 혹은 임금의 폭정이나 잘못으로 희생당한 누군가의 입장을 가졌으면 좋겠다고 생각했습니다. 코러스의 정체성을 명확히 하는 차원에서 원작이 최대한 훼손되지 않도록 살짝 각색 하였습니다.

Q. 이번 작품을 연출하면서 가장 중점적으로 생각했던 부분은 무엇인가요?

코러스와 임금 사이의 대립과 갈등이 드러났으면 좋겠다고 생각했습니다. 코러스는 희생당한 원혼혹은 귀신입니다. 코러스가 임금 입장에서는 자신을 항상 불안하게 만드는, 머릿속에서 떠도는 민중들의 목소리로 들리기를 원했습니다. 보통 희랍 비극, 아이스킬로스나 소포클레스에 나오는 코러스들도 그런 역할을 담당하지요. 코러스가 집단이기 보다는 각자 목소리를 내는 인물들로 보였으면 좋겠다고 생각했습니다. 그 외에는 노래나 음악을 만들어 연희적인 양식을 통해 표현하려고 했습니다.

Q. 연희적인 양식이란 구체적으로 어떤 것인지 궁금합니다.

원래 연희는 음악, 춤, 노래, 드라마가 명확하게 구분되지 않습니다. 악사와 연희자의 구분도 명확하지 않아서, 악기를 연주하다가 탈춤을 추기도 하고, 자신이 등장하는 장면이 아닐 때 다시 연주를 하기도 합니다. 자유롭게 넘나들 수 있도록 악사와 배우간의 구분을 없애고 싶었습니다. 그게 연희적인 양식의 중요한 부분이기 때문에 오디션을 진행할 때부터 악기를 다룰 줄 아는 배우를 캐스팅했습니다.

Q. 작품 속 다양한 인물들이 눈에 띕니다. 특히 이상궁이나 버들이의존재가 특별하게 다가옵니다.

작가님과의 대화 중에 작가님께서 ‘이 연극은 꿈같았으면 좋겠다’ 고 하셨습니다. 꿈에서는 시간도, 공간도 논리가 없습니다. 뒤죽박죽이기 때문에 말이 안 되는 것처럼 보이지만, 또 어떻게 보면 말이 됩니다. 전체적인 어떤 이미지를 느낄 수 있습니다. 꿈속으로 들어가고 나오는 방식이 바로 이상궁이 버들이에게 이야기를 들려주는 과정에 있습니다. 절대 발설해서는 안 되는 옛날이야기를 들려주면서 꿈속으로 들어가기도 하고, 나오기도 합니다. 이상궁은 버들이에게 절대 이야기해서는 안 되는 이야기를 해줍니다. 그리고 왕은 그 말이라는 것을 제일 무서워하지요. 민중들이 나누는 이야기가 권력에 대항하는데 얼마나 큰 힘을 발휘 할 수 있는지, 말이 가진 힘과 이야기가 가진 힘을 보여주고 싶었습니다. 작지만 강력한 이야기의 힘에 대해 이야기하는 작품입니다.

Q. 졸업 후 학교에서 공연을 올리게 된 소감이 어떠신지요.

동료가 될 후배들과의 작업이라고 생각합니다. 강사로서 참여 했다기보다는, 미래에 동료가 될 후배들과의 만남이라는 생각으로 작업에 임했습니다. 정작 재학생일 때는 생각하지 못했던 학교에 대한 애정도 이번 작업을 진행하면서 생긴 것 같아요. 학교에 돌아오니 좋고, 학창시절에만 느낄 수 있는 열정과 열의를 보면서 배우고, 또 힘을 얻을 수 있어서 고맙고 행복합니다.

Q. 이번 작품을 통해서 특별히 관객 분들과 나누고 싶은 이야기가 있으신가요?

권력이라는 것이 얼마나 덧없고 한 인간을 피폐 하게 만드는지, 그리고 그 욕망이 다른 사람들에게 얼마나 큰 피해를 입히는지 전하고 싶었습니다. 작 중 임금이 어떤 인물인지 정확히 명시하지는 않지만, 언급된 몇 가지 상황에 비추어 조선시대의  어느 왕인지 유추 할 수는 있습니다. 잘못된 한 명의 지도자로 인해 수 없이 많은 사람들이 고통을 받았다는 점에서 우리 사회가 최근에 겪었던 일과 비슷하다고 느꼈습니다. 시민의 입장에서는 한 명의 지도자가 그 욕망을 실현하기 위해 얼만큼 잔인하고 끔찍해질 수 있는지를 느낄 수 있을 것이고, 한 인간의 입장에서는 권력이 인간을 얼마나 불안하게 만들 수 있는지를 느낄 수 있을 것 같습니다. 아기장수 설화가 저변에 깔려있는데, 한 명의 영웅이 세상을 변화시키는 것이 아니라 이제는 우리 모두가 아기장수이며, 그 힘들이 모여 권력자에 저항하고, 세상을 변화시키는 모습을 통해 우리가 겪어온 시간들을 생각해볼 수 있지 않을까 합니다.

□ 악사 인터뷰

백하형기

Q.  공연에 참여하시게 된 계기가 궁금합니다.

이전에 ‘도시유람’ 이라는 민요 프로젝트에서 국악 작업을 하면서 연출님을 처음 뵈었습니다. 저는 실용음악 전공이지만, 10년 넘게 국악 작업을 했기 때문에 국악이 익숙합니다. 국악 밴드 ‘고래아’에 소속되어 있을 때 저희가 섭외했던 연출님이 변정주 연출님이셨어요. 그 때의 인연으로 작업 제의가 들어왔고, 합류하게 되었습니다.

Q.  이번 공연에서 악사분들의 역할이 인상적입니다. 작곡 과정이 궁금합니다.

이번 작업에서 특이했던 점은, 배우들과 함께 곡을 만들어 나가는 것이었어요. 제가 텍스트를 보고 직접 작곡한 것도 있지만, 어떤 부분들은 배우들의 흥얼거림에 악기를 붙여서 노래로 만들기도 하고, 배우들이 부르던 것을 살짝 손봐서 곡으로 만드는 경우도 있었습니다. 랩으로 만들어진 부분은 제가 반주를 입히기만 하였습니다. 배우들이 연기할 때 즉흥적으로 연주하면서 곡을 만들어 나갔기 때문에 액팅이 수정되면 음악도 조금씩 수정해 나가는 식으로 작업했습니다. 저는 악보를 볼 줄 모르는 대신 보통 즉흥적인 작업을 많이 하는 편인데, 아마 그 부분 때문에 연출님이 섭외하신 것 같습니다.

Q.  말씀을 들어보니 배우들과의 호흡이 중요했을 것 같습니다. 악사분들과의 협업 과정은 어떠셨나요?

최영석 선생님은 주로 국악, 그 중에서도 타악 전공이신 반면 저는 전반적으로 서양 악기를 다룹니다. 이번에 선생님과 처음 작업을 하게 되었는데요, 나이 차이가 많이 나는 편인데도 선생님께서 제가 자유롭게 작업할 수 있도록 풀어주셔서 기분 좋게 임할 수 있었습니다. 배우이자 악사로 참여하신 조윤지씨는 제가 즉흥적인 부분을 많이 요구했음에도 잘 따라와 주셔서 인상 깊었습니다.

최영석

Q.  공연에 참여하시게 된 계기가 궁금합니다.

연출님과 이전에 여러 번 작업을 한 적이 있습니다. 지금 연출님이 하고 계시는 작품인 뮤지컬 <판> 에서도 함께 작업을 했었는데 그 때 저에게 <그물> 작업 제의가 들어왔고, 참여하게 되었습니다.

Q.  <그물>을 음악극으로 풀어나가셨던 과정이 궁금합니다.

이전에 연출님과 작업했던 적이 있고, 서로의 스타일을 잘 알기 때문에 처음 작품을 받아 보았을 때 어떤 방향으로 가야 할 지 짐작할 수 있었습니다. 처음부터 음악극으로 출발했고, 음악극이기 때문에 긴 독백은 배우 한 명이 아닌 여러 명이 나누어서, 그리고 음악을 입혀서 가는 것이 맞을 거라고 생각했어요. 실은 제가 너무 바빴다 보니 곡 작업은 주로 백하형기씨가 맡으셨는데, 다행히 많은 부분 처음 의도한 대로 작업을 진행해 주셨습니다. 제가 디렉션을 주기보다는 보통 음악극으로서 가야 하는 방향으로 진행되었습니다..

Q.  악사 두 분 외에도 배우 세 분이 함께 악사로 참여하시어 호흡하는 부분이 인상 깊습니다.

배우들이 직접 악기를 다루게 되었습니다. 제가 생각하는 음악극이 뮤지컬과 다른 점은, 음악가가 창작한 음악을 배우들이 실연하도록 하는게 아니라 애초에 배우들과 음악가가 분리되지 않고 음악을 서로 함께 만들어 나간다는 점이라고 생각합니다. 마침 이번 프로덕션에 재능 있는 배우가 많아서 가능했던 것 같습니다.