剧作系分为剧作专业和叙事创作专业。剧作专业的教育目标是培养优秀的剧作家，剧作家要具备洞察生活细微之处的本质，找寻人们深藏于内心之情感的敏锐洞察力，不管是多么细小，都能将之充分地、有意义的表现出来，随时随地探寻人生新的方向。让学生们具备完成一篇戏剧作品的制作能力，对于作品的形式和内容能够表现出自己的个性，具备与独创性相关的创造（Creativity）能力，实现具有世界竞争力的“韩国类型”戏剧的寻求教育。

  叙事创作专业以不错过任何微小事物的观察态度和人文学的想象力为基础，教育学生用准确而有个性的语言表现出来，从而成长为“创意小说作家”。不局限于以往体裁的文法和习惯框架的传统文艺创作的教育模式，利用各种艺术体验，培养具有新鲜思路和挑战精神的作家。最大程度地支持各艺术学科之间的跨学科课程交流，激活各个领域间的动态反馈，实现各个领域之间的融合教育。不仅仅停留在传统的小说、诗歌的创作上，而是通过各种艺术之间的交流，让学生们直接体验、实现前所未有的“New Fiction Writing”和“Mixed of CreativeWriting”。减少专业必修课，让学生们按照自己的需求选择本校的各种艺术教育课程，达到直接设计自己教育课程的目的。

戏剧学系分为戏剧学专业和艺术经营专业。戏剧学专业主要培养艺术洞察力和感性的创造性评论家，以及能创作出使理论和创作相结合的戏剧编剧。在世界戏剧的大背景下，能够客观分析韩国戏剧的位置，正确分析、预测同时代的戏剧，确定韩国戏剧发展的方向，并将之反映到创作之中，这就是戏剧系要培养的戏剧人。根据学生的兴趣和希望，可以选择戏剧评论、戏剧史、戏剧理论、戏剧编剧等专业方向。在教学过程中，让学生们了解舞台的实际操作，强调理论和实际操作相结合的技能研修和现场教学。通过表演实习、剧场实习、导演的理解等科目，熟悉戏剧工作的基础；通过传统演戏的舞台再现、戏剧编剧实习、评论工作坊等科目，摸索出理论和实际相结合的具体方法论。另外，通过戏剧的理论和评论、实验戏剧的发展等科目，从理论上掌握同时代的戏剧现象。共同讨论已经上演的作品，发表评论文章，在校内外展开戏剧编剧的活动。

艺术经营专业是培养调整演出艺术创作和媒介演出全过程，并对此进行系统有效管理的艺术经营人才。本课程为理解艺术和经营的演出企划人员 · 演出行政人员·剧场管理者，以及与艺术领域有关的各种人力的教育而开设。一方面满足演出艺术的需要，另一方面扩大供给量，积极为演出艺术的发展做贡献。艺术经营专业把理解整个演出艺术的过程和组织演出艺术的实际方法区别开来。前者把演出艺术基本素养、判断力、语言能力做为前提，体验实际的演出艺术，掌握与此相关的各种知识和理论。而后者由理论学习和实践技能课程构成，理论学习包括对演出场地的演出艺术经营、文化经济学等部分的研究，技能课程由演出场地运营实习和现场研讨会等构成。