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院系介绍

传统艺术院
传统艺术院是对以乐、歌、舞为中心的传统表演艺术进行学术研究，并培养学生能够最大限度地发挥表演能力，成为符合新时代要求的专业人才。该院突破了过去‘学徒制’式的传统艺术教育模式，帮助学生开阔眼界、弘扬艺术精神。即，通过传统与创作相融合的“温故而知新”精神来继承传统， 并从传统中进行再创造 。
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是为其他院提供韩国表演艺术的起源与原型，可称作是 “原型Contents储藏所”。传统艺术院为了开发新的演出形式，积极与各院开展合作，并进行各种交流活动，力图成为开创21世纪韩国艺术的先锋。
  • 教育课程
    传统艺术院由五个学科构成。韩国艺术学系以建立传统表演艺术体系、审美研究、展望韩国传统艺术未来为目标；音乐系分为器乐专业和声乐专业；舞蹈系以宫廷舞、民俗舞等传统舞蹈为基础，摸索新的韩国舞蹈；演戏系主要综合研究各个地区的假面舞 · 风物·巫俗等演戏；韩国音乐作曲系以扩大及发展未来韩国音乐为目标。

    利用传统艺术教育中最重要的方式—“身体训练”，丰富学生们的实际舞台经验，推出一年中最优秀的演奏和作品。通过教授-学生合奏的同台演出、每学期的演出发表，为学生提供积累个人实践经验的机会。因为音乐·舞蹈·演戏三个领域在同一个院，所以有利于进行相互之间的合作。传统艺术中“乐歌舞” 是必不可少的因素，本院正努力实现以“乐歌舞”为主的‘浓缩型’韩国传统艺术教育。
  • 学科介绍

    韩国艺术学系

    把对传统音乐、舞蹈、演戏等传统表演艺术的学术性研究做为首要的教育目标。并以此为基础， 通过对整个传统艺术进行历史的、哲学的、美学的研究，来确定韩国艺术未来的发展方向。与此同时，为了现代性的继承传统，利用理论构建、文化理论来实现为新的演出形式提供理论依据的目标。

    培养具备世界性眼光的链接教育 — 与其他院的理论、协同课程紧密联系，开发韩国艺术综合学校的教养课程，稳固学问的基础。在大一、二年级（基础课程）开设了外语能力、思考能力、艺术基础理论、传统艺术的基本技能等多种教育课程。而且，在以人文学为中心的艺术研究方法论的基础上，与其他国家的艺术进行比较研究。整个课程不只局限在传统艺术当中，而是利用与其他形式的艺术进行互相沟通的开放式教育，扩大对整个艺术的了解，从而能够客观把握现时代传统艺术的位置。进一步地说，就是用世界性的观点研究、开发韩国的传统艺术。

    培养全球意识的‘链接’教育 — 该系与其他院的理论课、协同课程紧密联系，开发了韩国艺术综合学校特有的通识教育课程，从而有利于学生稳固学问的基础 。大一、大二的基础课程，主要包括外语水平能力、思维能力、艺术基础理论、传统艺术的基本实践技能等各种教育课程。而且，在以人文学为中心的艺术研究方法论的基础上，与其他国家的艺术进行比较研究。整个课程不只局限在传统艺术之中，还与其他领域的艺术进行互相沟通的开放性教育，拓宽学生的艺术整体视觉，培养学生准确把握现时代传统艺术的正确位置。不仅如此，还培养学生进一步研究和开发韩国传统艺术的世界性眼光。

    深化专业的集中教育与严格的教育课程 — 大三、大四的学生根据自选的专业进行深化教育。在音乐·舞蹈·演戏等各种专业领域的学生，院内将安排该系权威性的指导教授，进行一对一的个人教学。一般个别类型艺术的历史学、系统学和策划·文化理论等被划分到应用艺术学专业，在毕业之前，学生必须发表一篇以上的论文。论文一般在每年10月韩国艺术学系主办的学术研讨会上发表，若没有进行论文发表的同学，将不赋予毕业资格。
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    音乐系

    音乐系的首要教育目标是不仅要传承韩国传统音乐，还要提高、发展能够适应21世纪新社会的演奏和创作能力。在熟知传统音乐的基础上 ，开发新的演奏方法，不断拓展演出剧目，从而最大限度地发挥演奏和创作能力，达成高水平的艺术共识，具备自力更生的力量。

    各个专业的特性化教育与以实践技能为中心的教育课程—音乐系内有器乐、声乐和创作专业。器乐专业又细分为伽倻琴、玄琴、大笒、觱篥、奚琴、牙筝和打击乐；声乐专业又分为盘索里、民谣、伽倻琴倂唱和正歌。在大学四年期间，器乐专业的学生每学期与两位知名教师进行一对一授课。不仅如此，每学年为学生提供传统音乐合奏、创作音乐管弦乐等与传统音乐相关的各种专业教育。对于声乐专业的学生，力图教育学生突破形式的划分，帮助学生成为新剧目的优秀演员。而创作专业不仅指导学生学习纯音乐，还会教育学生学习舞蹈音乐、剧目音乐、背景音乐、实用音乐等，以此培养学生掌握整个传统音乐领域的知识。

    为了培养出最优秀的演奏家，除了正规课程以外，系内还安排了各个专业定期发表会的课外课程。此课程为学生提供了积累舞台经验的机会。利用额外时间，学生们为演奏会不分早晚地排练，以此来提高自己的实践技能水平。该系还要求学生在毕业之前必须发表个人演出，让学生具备专业演员以上的演奏技巧。

    在扎实的基础上培养创作能力的教育课程 — 该系以实践教育为核心，同时注重培养作为一名大学生所必须具备的基本人文学素养。在大一、大二的基础课程中，除了传统音乐概论、韩国音乐史等传统艺术基础课程以外，还把英语、汉字、逻辑性写作、对话的技术等协同课程的科目做为必修课，让学生打下人文学的基础。

    通过舞台艺术鉴赏和批评·传统文化媒体和内容等科目，培养学生对艺术的批判精神，让学生理解可与现代交流的传统艺术内容。不仅保存和继承过去的艺术，还要培养学生创作新艺术的能力。
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    舞蹈系

    舞蹈系以学习、研究韩国传统舞蹈的构成原理和各种艺术形式的实践技能为重点，培养符合时代要求、能够进行创造性传承的韩国舞蹈人才。

    系统的教育课程—对学生进行宫廷舞、民俗舞、指定为国家无形文化财的舞蹈，以及近代化以后传承的新舞蹈等舞蹈的整体教育，让学生用身体直接感受韩国舞蹈古老的根源，同时进行理论教育，实行理论与实践相结合的教育，力图把学生培养成理论与实践技能兼备的艺术人才。

    通过舞蹈编导、舞蹈作品分析、韩国舞蹈美学等科目，提高对舞蹈作品的分析和批评能力。 并以此为基础，利用对传统的再创造和实习课程，让学生依靠自己的力量成长为未来韩国舞蹈的主力军。在毕业前，让大四学生对所学到的知识进行梳理和消化。为了圆满地毕业，在毕业作品发表会上不仅要进行民俗舞、宫廷舞等传统舞蹈作品的演出，还要编导自己的新作品。

    本院的教学体系可防止学生在大学生活期间的懒惰，而且让学生都无法缺课。定期表演 使得学生从早到晚都能专心于舞蹈，获得作为优秀艺术家的资质。频繁的作品发表能够积累学生的舞台经验。通过‘再’创造的实践，有助于学生丰富表达情感的能力。因为艺术是以身体为主体，所以有必要实行‘斯巴达式’的严格教育
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    演戏系

    演戏系把韩国传统艺术中的风物、假面舞、巫俗、专业艺人集团演戏等过去韩国民族生活当中拥有、传承的各种演戏做为实践技能教育的重点，从而恢复传统演戏的本质和情感，这是演戏系最首要的教育目标。并且，对演戏进行创造性的传承，创作能够与现代进行沟通的新演戏艺术、演戏剧，达到有助于未来传统艺术发展的目的。

    既广泛又形式多样的教育课程 -- 演戏系利用四年的时间，不区分学生的专业，对所有学生进行风物、巫俗、假面演戏、专业艺人集团演戏等实践技能的教育，让学生学习从过去传承到现在的韩民族固有的演戏。通过形式多样、范围广泛的教育课程，成长为多才多艺的综合艺术人才。通过对全国各地的各种剧目的学习，打下坚实的实践技能基础；同时为学生提供创作演戏的各种素材。考虑到乐歌舞综合艺术形式的特征，还对学生进行太平箫等旋律乐器（打击乐器除外）、传统声乐、传统舞蹈的教育，培养学生成为精通整个传统艺术领域的艺术家。不仅如此，通过韩国演戏史、舞台艺术鉴赏和批评、庆典和民俗等理论课程，培养理论与实践兼备的真正艺术家。

    研究未来传统演戏的教育课程—演戏系的最终教育目标是不局限于过去，而是开发可与现代社会相融合的演戏剧目。为此，开设了演戏剧制作实习、传统演戏的现代受容 、创作演戏论等必修课，防止一味地照搬、模仿过去的失误。与此同时，还对学生进行‘从过去的素材中发现现在的主题、并将它创作成受现代人欢迎的演戏剧’的教育。

    经过四年的学习，希望学生获取艺人精神，熟练地运用各种传统表演艺术。通过乐歌舞的综合教育， 系统地研究传统演戏的情感和构成原理 。演戏系正在教育学生创造性地传承传统演戏，从而成为未来的传统演戏艺术家。
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    韩国音乐作曲系

    韩国音乐作曲系以发展韩国的未来文化、强化传统艺术的创作和内容为目标 。在韩国优秀传统文化的韩流正在全世界高涨的情况下，韩国音乐作曲有必要保持更高的竞争能力。特别是做为传统文化主干的作曲领域，培养专业作曲家的必要性就更是当务之急了。为此，作曲系需要有自己的多样性、细分化教育课程。就像作曲也分为纯粹创作音乐作曲、剧音乐、电影音乐、电脑音乐、指挥等专业一样，需要能够涵盖这些领域的专业教科课程。韩国音乐作曲系过去划分在音乐系的创作专业，但从2013年的第二学期开始，新建设成一个独立的学科。学校鼓励韩国音乐作曲系的毕业生在韩国音乐界上对传统艺术价值的再认识和创作活动中起到骨干的作用。
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